"Starry, starry night"
En underbar hyllningssång av Don McLean till Vincent Van Gogh (1853-1890), expressionismens främsta föregångare. Videon innehåller några av Van Goghs fantastiska målningar.
"Stjärnenatt" målade Van Gogh år 1889 och föreställer utsikten från hans rum på ett mentalsjukhus i Saint-Rémy. Brev till Theo van Gogh juni 1889: "I morse såg jag landet från mitt fönster långt före soluppgången med ingenting annat än Morgonstjärnan, som såg mycket stor ut. Daubigny och Rousseau gjorde det dock, med uttrycket av all intimitet, och all den stora frid och majestät som den har, och lägg till det en hjärtskärande känsla, så personligt. Känslor jag inte avskyr. Jag har fortfarande ånger, och enormt när jag tänker på mitt arbete, så lite i harmoni mot vad jag skulle ha velat göra. Jag hoppas att det i längden kommer att få mig att göra bättre saker, men vi är inte där än...."
Denna målning hänger på Museum of Modern Art i New York och är idag en av världens mest kända målningar. Van Gogh sålde bara en enda tavla under sitt liv...
Brev till Theo van Gogh october 1888: "Jag kan inte göra något åt det om mina målningar inte säljer. Den dagen kommer dock, när folk kommer att se att de är värda mer än kostnaden för färgen och mitt uppehälle, mycket magert faktiskt, som vi inkluderar i dem."
Juni 2016 beräknades ett porträtt "Dr Gachet" av Van Gogh vara värd 149,4 miljoner dollar...
Jag har ofta funderat på vad det är som gör att vissa konstverk blir så högt värderade?
Under konstens blomstringstider var det många konstnärer som kunde få högt anseende och bra betalt för sitt konstutövande, men de konstnärer som är oss mest kärast är oftast de som så passionerat hängav sig åt skapandet att de varken tänkte på betalning eller berömmelse. Det är de konstnärer som gjorde sig olyckliga genom att obstinat gå sina egna vägar istället för att rätta sig efter vad köpare ville ha, Rrembrandt, El Greco och Michelangelo är några av dem. Passionerade hängivna konstnärer som skänkt eftervärlden ovärderliga och oförglömliga mästerverk.
De använde sig av de mäktigaste drivkrafterna där deras konstnärliga inspiration stod i förbund med hela deras inre värld och skapade ett intensivare liv som inte går att jämföra med något annat. Men den mest älskade och populäraste målaren genom alla tider är förmodligen van Gogh, en religiös mystiker som lät färgen ensam bli bärare av symboliska betydelser. "Istället för att troget återge vad jag ser framför mig handskas jag egenmäktigt med färgen. Det jag vill nå är framförallt ett starkt uttryck" Van Gogh. Konstnärernas identifiering med sina motiv har aldrig varit öppnare i sin hänsynslöshet än i den av van Goghs inspirerande expressionismen. För honom var måleriet en intensiv subjektiv predikan, där han genom motsättningar mellan färger och konstraster söker ge uttryck åt sina inre upplevelser.
Utan tvekan har Van Goghs tragiska livshistoria och hans hjälplöshet i denna världen bidragit till att öka hans popularitet. Jag tror att det är synen på konstnärer och deras innebörd i verken, genomvävd av magi, som ger en hög värdesättning av konsten, så hög att den kan kallas exalterad och romantisk. Skulle det endast handla om avbildning, skulle det bli obegripligt.
"Starry, starry night" A wonderful tribute song by Don McLean to Vincent Van Gogh (1853-1890) expressionism's foremost precursor. The video contains some of Van Gogh's amazing paintings.
"Starry night" painted Van Gogh in 1889 and represents the view from his room at a mental hospital in Saint-Rémy. Letter to Theo van Gogh June 1889: "This morning I saw the countryside from my window a long time before sunrise with nothing but the Morning star, which looked very big. Daubigny and Rousseau did that, though, with the expression of all the intimacy and all the great peace and majesty that it has, adding to it a feeling so heartbreaking, so personal. These emotions I do not detest. I still have remorse, and enormously when I think of my work, so little in harmony with what I’d have wished to do. I hope that in the long run it will make me do better things, but we aren’t there yet...."
This painting hanging on the Museum of Modern Art in New York and is today one of the world's most Famous paintings. Van Gogh only sold a single painting during his life ...
Letter toTheo van Gogh october 1888: "I can do nothing about it if my paintings don’t sell. The day will come, though, when people will see that they’re worth more than the cost of the paint and my subsistence, very meagre in fact, that we put into them." June 2016 calculated a portrait "Dr. Gachet" by Van Gogh to be worth 149.4 million US dollars ...
I have often wondered what it is that makes some art work so highly valued?
During the flowering times of the art there were many artists who could get high reputation and well paid for their artistic performances, but the artists who are most dear to us are usually those who so passionately dedicate themselves to create, making them neither think of payment nor fame. It is the artists who made themselves unhappy by obstinately going their own ways instead to comply with what the buyers wanted, Rembrandt, El Greco and Michelangelo is some of them. Passionate devoted artists who gave the aftermath invaluable and unforgettable masterpieces.
They took advantage of the most powerful driving forces there, their artistic inspiration were covenants with all their inner world and created an intensive life that can not be compared to anything else. But the most beloved and most popular painter of all ages is probably Van Gogh, a religious mystic who let the color alone become the bearer of symbolic meanings. "Instead of faithfully reproduce what I see before me, I deal wayward with the color. What I want to reach is above all a strong expression.” Van Gogh.The artists' identification with their motives has never been more open in their own ruthlessness than in Van Gogh's inspirational expressionism. To him, painting was an intense subjective sermon there he through contradictions between colors and contrasts seeks to express their inner experiences.
Without doubt, Van Gogh's tragic life story and his helplessness in this world have helped to increase his popularity. I think it is the view of artists and their meaning in the works, interwoven by magic, which gives a high appreciation of the art, so high that it can be called excited and romantic. If it were only the imaging, it would be incomprehensible.
Song lyrics:
Starry, starry night
Paint your palette blue and grey
Look out on a summer's day
With eyes that know the darkness in my soul
Shadows on the hills Sketch the trees and daffodils
Catch the breeze and the winter chills
In colours on the snowy linen land
Now I understand
What you tried to say to me
And how you suffered for your sanity
And how you tried to set them free
They would not listen
They did not know how
Perhaps they'll listen now
Starry, starry night
Flaming flowers that brightly blaze
Swirling clouds and violet haze
Reflect in Vincent's eyes of china blue
Colours changing hue
Morning fields of amber grain
Weathered faces lined in pain
Are soothed beneath the artists' loving hand
Now I understand
What you tried to say to me
And how you suffered for your sanity
And how you tried to set them free
They would not listen
They did not know how
Perhaps they'll listen now
For they could not love you
But still your love was true
And when no hope was left inside
On that starry, starry night
You took your life as lovers often do
But I could have told you Vincent
This world was never meant for one as beautiful as you
Like the strangers that you've met
The ragged men in ragged clothes
The silver thorn of bloody rose
Lie crushed and broken on the virgin snow
Now I think I know
What you tried to say to me
And how you suffered for your sanity
And how you tried to set them free
They would not listen
They're not listening still
Perhaps they never will...
2017-05-12 17:43